Она является победителем и призером олимпиад по русскому языку, английскому языку, обществознанию, физике различного уровня. Победитель конкурса  эссэ «Книга Артека, 6 смена 2018года» Всероссийской летописи школьников. 

«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь.»

                                                                                                                               К. С. Станиславский

  2019 год объявлен годом театра в России.  Всего 300 лет назад в России не  строили здания театров, не создавали постоянные труппы, однако, в России сегодня более 600 театров: от традиционных до современных, от исторических до экспериментальных. На отдельных площадках ставятся не   только собственные спектакли, но   и происходят постановки спектаклей мира, проводятся международные фестивали. Современный мир требует новых форм подачи материала зрителю. Не часто молодежь встретишь в театре. Это связно с тем, что изменилось мировосприятие людей, интересы, мозг требует интерактивного представления, участия зрителя в действии, когда создается новый   целевой   эмоциональный слайд и зритель становится частью реальности в спектакле. Это новые ощущения, драйв, что важно для молодежи. Значит, можно поменять сценическую площадку. Для этого следует   перенести действия спектакля   в торговый центр, заброшенное здание, на улицу, в парк, аэропорт, вокзал, поезд. Такая практика популярна в крупных городах России и за рубежом.  Одно из новшеств – уличный театр. Он вновь обретает популярность и завораживает зрителей сочетанием разных школ и синтезом культуры. Это перспективное направление, которое дает возможность для реализации самых смелых проектов.

Современный театр не хочет терять свою аудиторию. Недавно в Казани, с успехом, прошел спектакль «Анна Каренина». И вновь мы становимся зрителями нового формата спектакля. В театре юного зрителя состоялась премьера спектакля под открытым небом «Бывшие люди». Важна идея подачи материала. Сценой послужило краснокирпичное здание с колоннами на заднем дворе театра. Постановку создали молодые актеры Ильнур Гарифуллин, Камиль Гатауллин. По задумке постановщиков, „Девиантные“ личности во времена Горького, и сегодня имеют возможность прочувствовать время и пространство, понять, что такое Бог, задуматься о себе и своих поступках.  История героев заставляет задуматься о том, как мы живем, осмыслить свое существование как человека. В спектакле заняты молодые актеры труппы ТЮЗа — Нияз Зиннатуллин, Камиль Гатауллин, Эльвина Булатова, Гузель Валишина, Полина Малых.  Участие молодых актеров помогает создать особую атмосферу. Герои спектакля весьма необычны. Игра актеров, их энергия, музыкальное сопровождение  обязательно привлечет молодую публику на спектакль. Режиссер  спектакля давно мечтал создать что-то новое, неординарное. Ему это удалось.   Показы спектакля возобновятся на той же площадке, на заднем дворе ТЮЗа, в августе в рамках проекта «Театральный дворик». Думаю, что эта работа станет интересна,  как и постоянным зрителям театра, так и культурному сообществу Казани и Татарстана.

Театр находится в поиске. Реконструкция старых зданий необходима. Важны комфортные   условия   как для артистов, так и   для зрителей. Но вернется ли молодой зритель в театр, прежде всего в классический?  Театральный зритель разный: есть любители классики и о них тоже следует помнить, но, есть и те, кто хочет стать участником спектаклей, постановок. Не всегда следует отходить от устоявшихся форматов. Понятно, что есть фестивали, новые постановки, но это не вся текущая деятельность театра. Хотелось бы найти иные формы продвижения классического театрального искусства.

Что же предпринять для того, чтобы не потерять молодого зрителя? Если театр прорастет в душу ребенка, в будущем мы получим влюбленного в этот вид искусства требовательного зрителя. Развитие профессионального образования, открытие бюджетных мест в вузах так же привлечет зрителя. Нельзя забывать и о дополнительном образовании в сфере искусства. Это важно не только для пополнения кадров в актерской среде, но и для  сохранения  интереса к профессии режиссера, артиста театра и кино, балета. В нашем городе   проводится работа по пропедевтике: знакомство с профессией актера, режиссера, постановщика, звукорежиссера, концертмейстера. Проект есть у Молодежного театра на Булаке, у студии «Театральные каникулы» (лагерь «Зеленые каникулы»), летние смены по данной направленности представлены в лагере «Территория Мы». На проектах участников развивают всесторонне, помогают детям найти себя, работать над собой, раскрывают творческий потенциал и проводят работу по   профориентации.

Я хочу рассказать о важном проекте, который оставил след в моей жизни. Как и у многих девочек, посещающих занятия на хореографическом отделении, иногда возникает желание бросить занятия. Причины бывают разными. Когда я подумала, что времени на занятия   5 раз в неделю не остается, я встретила объявление об открытии Школы   хореографии и эстетического воспитания (L’etoile de la danse) под руководством Народной артистки Татарстана Луизы Мухаметгалевой и Заслуженной артистки Татарстана Алины Штейнберг. До этого я уже была знакома с творчеством Алины и даже посетила мастер-классы, которые она проводила около Чаши. Впервые, вместе с Алиной я примерила пуанты, мы долго говорили о балете. Позднее   я поняла, что не брошу занятия. Алина рассказала мне, что современные хореографы все чаще «разувают» танцовщиц и «спускают» их на землю. Балерины танцуют не на пальцах, да порой, и вовсе босиком. Но это очередной виток спирали развития искусства танца. Возвращение к истокам танца. Тем не менее, слыша слово «балерина», мы все же представляем себе танцовщиц на пуантах! Я так захотела научится стоять на пуантах и танцевать! Моя мечта сбылась.  Я каждое воскресенье бежала на занятия классикой, а дома тренировалась танцевать на пуантах.   Луиза Ильдусовна говорила, что хореография для детей – прекрасный способ развития музыкального слуха, координации, гибкости, ребенок сможет сформировать хорошую осанку, стать более уверенным в себе, веселым и открытым, обрести новых друзей и наставников на всю жизнь. И это правда!  Я обрела не только наставников, но друзей. Вместе с Заслуженным артистом   России  А. Беловым, я ощутила на себе что значит посещать уроки классического танца. Мы учили народные танцы  и изучали искусство балета. Помню наш дебют - Благотворительный концерт для больных детей. Я поняла, что язык танца нужен и понятен каждому. Важно донести   лучик солнца до сердца зрителя, помочь отвлечься родителям    от тяжелых забот, пусть ненадолго, но подарить им радость. Благотворительные концерты стали частью деятельности школы. Алина  Штейнберг  говорит о  своей  школе то, что хочет сделать  школу   более масштабным проектом, когда дети выступают и добиваются каких-то определенных результатов, они становятся другими людьми. Для нее задача выпускать детей как можно больше на сцену, как можно больше давать заданий для развития сценически навыков, начиная от классических вариаций, заканчивая сценками и даже спектаклями целиком. Ученики школы   достойно выступают  на фестивалях и конкурсах. На 3 Всероссийском конкурсе  STAR заняли 3 первых места и одно 2. На всероссийском фестивале- конкурсе «На высоте» младшая группа лауреат 1 степени. Международный конкурс-фестиваль Миллениум -1 место. Можно долго перечислять награды и достижения. Я  знаю,   что   наставники чутко и трепетно относятся к каждому ученику, увлекают, знакомят с миром искусства, помогают ставить цели и достигать результат. С такими, влюбленными в свое дело, профессионалами можно не беспокоится за судьбу классического театра. Всегда найдутся ученики и ценители этого вида искусства. Директор школы L’etoile de la danse  Алина Штейнберг  проводила два мастер-класса по классическому танцу на ARTS BILER FORUM в 2018 году.  Это грандиозный охват творческой молодежи. Я тоже  принимаю участие в проектах «Сэлэт» и знаю, что такое развитие полезно и интересно для молодежи. После смен и форумов «Сэлэт» становишься другим, хочется творить и приносить пользу нашему обществу, нашей  Республике Татарстан.

Отечественный театр всегда был гордостью России. Уже третий век русским театром восхищается весь мир. Мы должны сохранить свое место в мировом театральном пространстве, при этом не теряя своей оригинальности. В искусстве балета, театра, в жизни в целом, все развивается. Появляется что-то новое, а ты понимаешь, что это хорошо забытое старое. Но усовершенствованное!  Язык театра, искусства понятен всем  и каждому.  Этот язык  универсален .   Не забываем об этом!  Актеры открывают свои сердцам зрителям. У зрителя тоже есть сердце. Создается ниточка, которая связывает эти сердца и заставляет задуматься о многом, о вечном, о жизни, о твоем месте в этом бесконечном пространстве вариантов для самовыражения и творчества.